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Aprende a reconocer las diferencias entre los distintos tipos de pinturas. Reconocer el material con el que se hace y su técnica es el primer paso para entender el arte. — Shutterstock

Lápiz. Es el comienzo de todo artista. Los profesores de arte no le dejan a los alumnos incursionar en la pintura hasta que no demuestren que dominan la forma y el encaje con el lápiz. El carbón tiene una fluidez en el trazo inconfundible. — Shutterstock

Oleo. El oleo es un tipo de pintura que se diluye con aguarrás y que tarda mucho en secarse. Esto es una ventaja ya que permite borronear errores, mezclar y fundir tonos utilizando el cuadro como si fuese una paleta. — Shutterstock

Fresco. Un fresco no está solo en la capilla Sixtina. El arte urbano está muy influido por esta técnica. Se hace con pinturas resistentes y de secado rápido que puedan sobrevivir a las inclemencias del tiempo. El tamaño suele ser importante ya que las paredes son más impresionantes y grandes que lo lienzos. — PhotoPB/Shutterstock

Acuarela. La acuarela es para algunos una de las técnicas más difíciles. No solo hay que saber de color sino que también hay que saber manejar el agua que fluye por el papel. En la acuarela el color blanco lo da el papel y el artista no tiene manera de agregar luz una vez que algo se oscureció. — Shutterstock

Acrílico. Es difícil distinguir el acrílico del oleo en un cuadro. A diferencia del oleo el acrílico se diluye con agua y se seca muy rápido. Es decir si el artista pinta algo de blanco y a los 10 minutos le pone encima amarillo los colores no se funden porque el blanco ya se secó. En el oleo al hacer esto obtendría un amarillo clarito pues no estarían secos. — Shutterstock

Collage. Es una técnica creativa y muy divertida. Se necesita revistas, papel, tijeras y mucha creatividad. El collage puede crear situaciones oníricas muy divertidas. — Shutterstock

Grabado. El grabado es una técnica avanzada que requiere rayar una superficie plana con un dibujo. El dibujo es difícil de hacer porque hay que pensar como en un negativo. Es decir lo que se graba sobre la superficie de impresión luego será la zona blanca del dibujo. Una vez lista la plancha se pone en una imprenta y el artista ve su diseño por primera vez. — Shutterstock

Crayones. Los caryones están hechos con una base de cera con pigmentos de color. Son parecidos a los pasteles (tizas de colores) pero a diferencia de estos su trazo es más definido y no tiene el efecto como de polvo de tiza del pastel. — Shutterstock

Stencil. Este tipo de arte se está haciendo muy popular porque fue adoptado por los artistas callejeros. Se hace un dibujo simples sobre un cartón. Se recortan las líneas del dibujo. Luego se lo apoya en una pared, se rocía con spray de color y se obtiene una impresión increíble en dos minutos. — Kshishtof/Shutterstock

Tinta china. La tinta rebajada con agua es un arte que cuesta dominar. Los japoneses lo dominan con la técnica del “Sumi-e”. Es importante el fluir de la tinta y del pincel sobre el papel. No hay espacio para el error. — Shutterstock